Dix des meilleures chansons de l'année, telles que déterminées par la rédactrice musicale de l'Associated Press, Maria Sherman, sans ordre particulier.
“Une chanson de bar (Tipsy),” Shaboozey
Ce n'est pas seulement la plus grande chanson de l'année, mais l'une des No. 1 les plus longuement régnantes de tous les temps, du moins en ce qui concerne le Billboard Hot 100 -- Shaboozey’s “A Bar Song (Tipsy)” a égalé le record de 19 semaines au sommet des classements détenu par Lil Nas X avec son impressionnant succès. Il est logique que ces deux chansons aient résonné de manière similaire : Les deux sont des moments musicaux monolithiques, transcendant les genres, classiquement country et formant une fusion de styles pour créer quelque chose de complètement moderne. L'interprétation de Shaboozey reprend l'accroche de J-Kwon dans “Tipsy” et la place fermement sur le tabouret de bar usé d'un guerrier du week-end assidu. Comme trop de shooters de whisky, elle inspirera un chœur de “Oh mon dieu” de quiconque.
“Pas Comme Nous,” Kendrick Lamar
Il fut un temps où décrire “Pas Comme Nous” nécessitait une taxonomie de la querelle fraîchement ravivée entre Kendrick Lamar et Drake, une période de titres de diss track en réponse à des diss tracks à un rythme étourdissant -- et un vainqueur clair. La vérité est, bien sûr, que la chanson se tient seule : une déclaration triomphante du hip-hop de la côte ouest, drôle et bombastique.
“Comme Ça,” Future, Metro Boomin et Kendrick Lamar
Future et Metro Boomin ont depuis longtemps été des collaborateurs idéaux, mais l'album commun de cette année, “We Don't Trust You,” a semblé attendu depuis longtemps. Ce fut un événement. Dès sa sortie, “Like That” a retenu l'attention, non seulement pour son couplet enflammé de Lamar, ou son échantillon ultra-rapide de “Everlasting Bass” de Rodney O et Joe Cooley et “Eazy-Duz-It” de Eazy-E, mais pour sa férocité. C'est le grand ... trois ?
“Bonne Chance, Chérie !,” Chappell Roan
Admettons-le : 2024 a appartenu à Chappell Roan. Une vétéran de l'industrie musicale vivant maintenant ce qui ressemble à un lancement en flèche inégalé vers la célébrité, Roan a depuis longtemps manié sa théâtralité et sa franchise sexuelle comme une baguette (et un lapin) dans ses chansons. Mais c'est “Bonne Chance, Chérie !” qui l'a propulsée sur le devant de la scène, un méga-succès pop qui aborde la convoitise, la frustration et l'hétérosexualité obligatoire sur des cordes, des synthés des années 80 et une performance vocale enlevée. Comment ne pas tomber amoureux d'elle ?
“Espresso,” Sabrina Carpenter
Pour les caféinomanes -- ou ceux qui ont désespérément besoin d'un coup de fouet -- “Espresso” de Sabrina Carpenter est apparu comme tous les grands succès pop devraient le faire : Presque de nulle part, aussi addictif que son homonyme et déconcertant dans ses paroles, rappelant directement la période de l'an 2000 des chansons pop décalées aux paroles sans sens sur des productions ensoleillées. (“C'est cet espresso à moi” rivalise avec la déclaration des Backstreet Boys “Je ne veux jamais t'entendre dire / Je le veux de cette façon.”) Mais celui-ci n'est pas simplement alimenté par la nostalgie. C'est de la pop-disco à une époque où le genre était mort et enterré, revitalisé et rendu intelligent grâce à l'humour omniprésent de Carpenter. Coquin !
“Texas Hold ’Em,” Beyoncé
Pour les fans de longue date de Beyoncé, le souvenir de la chanteuse adolescente au doux accent texan prononcé est loin derrière. Pour eux, un album country hybride de la superstar était simplement une prophétie accomplie. Quand “Cowboy Carter” est arrivé, il est devenu immédiatement clair que B était déterminée à réaffirmer la musique country en tant que femme noire. Mais c'est l'introduction de cette nouvelle ère avec “Texas Hold ‘Em” qui l'a solidifiée -- un morceau de honky-tonk avec beaucoup d'âme western.
“Nasty,” Tinashe
Donnez-lui la première place pour la meilleure parole de l'année -- “Quelqu'un va-t-il égaler ma folie ?” “Nasty” de Tinashe est le succès que les fans de son R&B-pop soyeux attendent depuis des années ; un exemple de ses talents particuliers. C'est un succès sensuel et festif -- un coup de pied, une caisse claire, une production dépouillée et un beat accrocheur -- mélodique et empilé de chœurs. Pas étonnant que TikTok l'ait immédiatement adopté. “Nasty” est fait pour danser, une chanson qui évoque une citation régulièrement attribuée à Oscar Wilde : une expression verticale d'un désir horizontal.
“J'ai Eu de l'Aide,” Post Malone et Morgan Wallen
De tous les artistes pop contemporains, Post Malone a le plus profité de sa capacité à se métamorphoser. Dans un univers alternatif, il pourrait être difficile d'imaginer le rappeur “White Iverson” lançant une carrière country réussie. Dans celui-ci, ça a trop de sens -- le musicien du Texas laisse échapper des “madame” et des “monsieur” dans son discours depuis le premier jour, et son vibrato autotuné caractéristique fonctionne dans toute la palette des genres. (C'est cette même idiosyncrasie qui a amené à la fois Beyoncé et Taylor Swift à l'appeler pour des collaborations cette année.) Mais c'est sa collaboration avec le hitmaker controversé Morgan Wallen autour d'un gobelet rouge qui a incontestablement fait des vagues, un hymne immédiat pour traîner dans la benne d'un pick-up ou lors d'un barbecue dans le jardin.
“Igual Que Un Ángel,” Kali Uchis et Peso Pluma
Une des plus grandes histoires musicales de ces dernières années a été la popularité croissante de la musique régionale mexicaine -- un reflet palpitant de la croissance continue de la musique latine à l'échelle mondiale. Mais les artistes au cœur du mouvement, dont Peso Pluma, savent que leur musique réussit car elle célèbre la tradition tout en la transcendant, comme dans son rap rugueux sur des corridos. Dans “Igual Que Un Ángel” de Kali Uchis, Pluma expérimente avec des genres entièrement nouveaux, et elle le fait entrer dans son univers. Ici, le disco dream-pop lisse et brillant d'Uchis est la base, et le timbre vocal pierreux de Pluma un accent doux. C'est une chanson addictive, et un rappel du pouvoir au cœur des collaborations inventives.
“Right Back to It,” Waxahatchee et MJ Lenderman
Une harmonie vocale entre Katie Crutchfield de Waxahatchee et MJ Lenderman est une merveille dès le départ -- deux esprits semblables, formés dans l'americana folk et élevés dans le punk DIY -- mais ce n'est qu'une fraction de la magie de “Right Back to It.” La chanson aborde les relations à long terme, le genre d'amour qui peut être mis à l'épreuve, stable, fiable et parfois instable. “Je laisse mon esprit s'emballer / Je ne sais pas pourquoi je le fais,” chante-t-elle, “Mais tu t'installes simplement comme une chanson sans fin.”
